W ostatnich dniach otrzymuję szereg listów z zapytaniem:

„jak długo muszę ćwiczyć, aby zostać profesjonalnym wokalistą”?

Wybaczcie drodzy czytelnicy, ale to świadczy tylko o tym, jak pobieżnie czytacie wpisy na moim blogu, albo nie czytacie ich wcale, bo już na pierwszej stronie piszę o tym ile czasu trzeba poświęcić na osiągnięcie podstawowych umiejętności z wokalistyki.

Ażeby być profesjonalistą w śpiewie artystycznym, trzeba ćwiczyć stale tzn. również wtedy kiedy osiągniesz już umiejętność posługiwania się głosem na tyle aby wykonać utwór podany Ci przez kompozytora lub napisany przez siebie.
Bo jeśli tego nie będziesz robić, to w którymś momencie zaczniesz się cofać i chociaż przeciętny słuchacz tego nie zauważy, to konkurencja wykorzysta ten fakt aby Cię wyeliminować z rynku.

Kilka brutalnych słów prawdy powinno Cię uświadomić jak ważne są stałe, regularne treningi i kontrola osoby kompetentnej, obiektywnej, oceniającej Twoje umiejętności wokalne, których sam/sama nie zawsze jesteś w stanie spostrzec i poprawić.

Muszę dodać, że ważne są w tym wypadku rownież indywidualne predyspozycje i zespół uzdolnień muzycznych kandydata.

Dlatego nie można uogólniać i wszystkich zapewnić w jakim dokładnie czasie osiągnie perfekcjonizm w danej dziedzinie, bo to zależy również od danej osobowości, jego cech wrodzonych i nabytych. Od samodyscypliny kandydata i zaufania do prowadzącego instruktora, nauczyciela czy trenera.

Na zakończenie dodam jeszcze tylko, że szkoła przeznacza na podstawowe wykształcenie wokalisty 4 (cztery) lata nauki.

Drodzy uczniowie,

po kilku próbach łączenia się z Wami poprzez Skype, stwierdzam uczciwie, że bardzo ważnym jest techniczna strona połączenia, bo od tego zależne są efekty mojej pracy i Waszego postępu w doskonaleniu głosu.

Może nie wszyscy o tym wiedzą, że do odbioru videolekcji potrzebujesz dobrej jakości sprzętu z szybkością przesyłową internetu o min. 2 Mb/s.
Tylko taka szybkość jest gwarancją, że śpiew nie będzie momentami zanikał albo ulegał maksymalnemu wyciszeniu.

Również na podstawie przebytych, dotychczasowych doświadczeń uważam, że mikrofon wbudowany w komputer, to zły pomysł, bo wytwarzany w czasie pracy komputera szum, będzie zakłócał jakość dźwięku co wpłynie niekorzystnie na wynik mojego odbioru, a co za tym idzie, uniemożliwi wniesienie przeze mnie konstruktywnych poprawkek do Waszej produkcji wokalnej.

A przecież chodzi o to, aby każda lekcja czy konsultacja była efektywna w swoim przebiegu i aby każdy z Was skorzystał i zapamiętał maximum wskazówek dotyczących emisji głosu.

W związku z powyższym przypominam wszystkim zainteresowanym nauką śpiewu solowego i doskonalenia swego głosu o zaopatrzeniu się w dobrej jakości słuchawki, mikrofon (niezależny od komputera), kamerę i szczególnie ważną jaką jest odpowiednia prędkość przesyłowa internetu minimum 2 Mb/sek.

A zatem do miłego zobaczenia i do usłyszenia na VIDEOLEKCJI !!!

Z chwilą kiedy już opanujesz swój niepowtarzalny, oryginalny, jedyny, naturalny instrument jakim jest Twój głos, to następnym zadaniem będzie wykreowanie takiej interpretacji wybranego przez Ciebie utworu, która nie tylko będzie zgodna z barwą i charakterem Twojej osobowości, ale też spójna z treścią utworu.

Skoro już panujesz nad:
oddechem podpartym przeponą,
bezbłędną intonacją,
umiejętnością zróżnicowania dynamiki i artykulacji dźwięku,
biegłością techniczną w całej rozpiętości swojej skali,
nieskazitelną dykcją w języku polskim,

to już przyszedł czas na dokonanie wyboru w jakim gatunku utworów wokalnych czułbyś/czułabyś się najlepiej. To bardzo ważne, bo od tego zależy Twój sukces.

Być może już od dawna masz wybranego idola, w którego ślady chcesz podążać. Nie zdziwiłabym się, bo nigdy dotąd, od kiedy mamy dostęp do najlepszych wzorów dzięki komunikacji internetowej, nie było takich możliwości. I chwała YouTube za to.

Jeśli jeszcze nie jesteś zdecydowany/a to posłuchaj co mają nam do przekazania anioły muzyki: Josh Groban, Celine Dion, Andrea Bocelli, Simon Keenlyside, Thomas Hampson, Sarah Brightman, Michael Crawford (posłuchaj „Gethsemane” w wykonaniu tego artysty i posłuchaj co można „wyprawiać” z wyszkolonym głosem), Jason Mraz i wielu, wielu innych, których z pewnością znajdziesz na YouTube.

Nie przypadkowo pomieszałam wymienionych tu wykonawców różnego gatunku muzyki (musicalu, opery,rocka), a to dlatego abyś poczuł/a różnicę pomiędzy nimi. Podobać się mogą wszyscy, ale w jakim gatunku przedstawionych tu utworów widział/a byś siebie, musisz zdecydować sam/a.

Moim natomiast zadaniem jest przy odpowiednim doborze ćwiczeń, pomóc Ci wypracować taką emisję głosu, która będzie adekwatna do danego gatunku utworu i korzystna do uzyskania indywidualnych środków wyrazu.

Wówczas dopiero posiadając umiejętności różnorodnego, bogatego w odcienie i barwy operowania głosem, będziesz tworzyć małe lub większe arcydzieła muzyki wokalnej.

A z moją pomocą osiągniesz to szybciej niż z jakąkolwiek szkołą, czy innym kursem internetowym, pod jednym tylko warunkiem, że będziesz trenował/a regularnie i respektował/a wszystkie moje uwagi podczas konsultacji poprzez skype, a następnie pamiętał/a o nich w czasie samodzielnych ćwiczeń.

DO USŁYSZENIA! (mam nadzieję)

Bardzo często u wokalistów amatorów można zauważyć błędy intonacyjne w wykonywanych utworach. Zjawisko to można zaobserwować chociażby na przykładzie uczestników „Szansy na sukces” w TVP2. A szkoda, bo głównym powodem tego nie jest brak słuchu relatywnego, lecz brak wykształcenia prawidłowej emisji głosu.

Dzieje się tak z powodu różnego „kształtu” samogłosek, jak również niejednokrotnie z trudnego łączenia tych samogłosek ze spółgłoskami.

Każdą z pięciu samogłosek występujących w języku polskim warunkują różnorodnie spięte mięśnie warg, gardła, języka i policzków.

Do tego jeszcze trzeba dodać prawidłowe podparcie dźwięku oddechem przeponowym, które musi już być nawykiem u wokalisty, a nie przypadkowym zjawiskiem występującym od czasu do czasu.

U wykształconego wokalisty, już nawet po jednym roku systematycznego, regularnego (minimum 2 razy w tygodniu) treningu, daje się zauważyć znaczną poprawę intonacji. Każdy dźwięk skali kursanta brzmi pewnie i zdecydowanie na każdym stopniu gamy we wszystkich tonacjach używanych przez wokalisę. Odległości między stopniami są czyste i pewne co można porównać do stopni schodów. Nie ma już zawyżania ani obniżania dźwięków, zaśpiewania „nad”, albo „pod” dźwiękiem.

Błędy intonacji są do naprawienia, ale…

Umiejętności tych nie osiągniesz bez regularnych, systematycznych treningów z użyciem specjalnych ćwiczeń wokalnych i bez wiedzy jak należy ćwiczenia te wykonywać, oraz jak prawidłowo posługiwać się oddechem podczas śpiewu.

Wówczas dopiero kiedy zapanujesz nad głosem, a nie głos nad Tobą, możesz pomyśleć o interpretacji i ekspresji wybranego utworu.

Jeśli jesteś zainteresowany/a doskonaleniem swojego głosu, to chętnie służę pomocą w ramach gwarantowanych konsultacji do lekcji od nr: 4 – do 16 włącznie.

Wejdź na stronę: „Zamówienie pełnego dostępu” lub na stronę: „Zamówienie pojedynczych lekcji” i rozpocznij edukację wokalną ze mną, a gwarantuję Ci, że sukces osiągniesz w wyjątkowo krótkim czasie.

W poprzednim artykule pisałam o podstawowych warunkach jakie musi spełnić kandydat na aktora lub wokalistę, a mianowicie o oddechu i dykcji artysty.

Dzisiaj zajmę się tylko i wyłącznie podstawą szkolenia głosu jaka doprowadzi wokalistę do perfekcyjnego panowania nad głosem.

To, czemu musisz poświęcić wiele godzin pracy, czy jak wolisz nazywać treningom, to po pierwsze jest:
Precyzyjna korekta intonacji wszystkich dźwięków w swojej skali głosu i nie tylko w jednej tonacji.

Po drugie:
Maksymalne rozszerzenie swojej skali głosu w granicach indywidualnych możliwości.

Po trzecie:
Wydobycie swojej naturalnej barwy głosu we wszystkich rejestrach podpartej oddechem przeponowym.

Po czwarte:
Zdobycie umiejętności zróżnicowania dynamiki dźwięków.

Po piąte:
Nabycie zdolności precyzyjnego łączenia spółgłosek z samogłoską.

Po szóste:
Opanowanie umiejętności frazowania i artykulacji emisji głosu.

Po siódme:
Trwałe pobudzenie naturalnych rezonatorów z efektem brzmienia dźwięków bogatych w alikwoty, „wyższe harmoniczne”.

Wszystkie potrzebne do zdobycia tych umiejętności są ćwiczenia wokalne, a znajdziesz je w niżej podanych, następujących lekcjach mojego internetowego kursu z prawem do konsultacji poprzez Skype:

Lekcja nr 3 – gratis
Numery lekcji płatnych: 4, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15 i 16.

Pragnę nadmienić, że wszystkie ćwiczenia są utworzone zgodnie z zasadą stopniowania trudności.

Możesz zamówić pełny dostęp do Kursu (wyniesie taniej), lub lekcje pojedyncze.

UWAGA!

Osobom, które są już nieco zaawansowane w śpiewie, proponuję Kurs lub pojedyncze lekcje bez konsultacji w cenie o połowę niższej.

W mowie potocznej używamy oddechu płytkiego i nawet nad tym się nie zastanawiamy. Odbywa się to automatycznie i nieświadomie. Spotykamy kogoś i zaczynamy rozmowę nie myśląc o tym ile potrzebujemy powietrza aby wypowiedzieć kilka słów, a przy tym robimy przerwy bo grzeczność wymaga aby pozwolić naszemu rozmówcy dojść do słowa. No chyba, że ktoś jest bardzo gadatliwy i przetrzymuje rozmówcę bo trafił na dobrego słuchacza, ale w takim wypadku nie jest to już rozmowa lecz monolog.

Celowo użyłam słowa z dziedziny teatru gdyż wyższy stopień wtajemniczenia operowania oddechem niż posiada przeciętny rozmówca należy do aktora i wokalisty.

Zarówno aktor jak i wokalista muszą włożyć wiele wysiłku w umiejętność posługiwania się oddechem i powiększenia pojemności płuc, a nie jest to prosta sprawa, zwłaszcza dla kobiet i nie przychodzi z dnia na dzień.Wymaga to długiego i systematycznego treningu.

Większe możliwości mają tu mężczyźni chociażby z racji swojej fizycznej budowy klatki piersiowej i naturalnego oddechu przeponowego. Nie znaczy to jednak, że mężczyźni chcący osiągnąć długi oddech dla uprawiania zawodu aktora czy śpiewaka nie muszą nad nim pracować.

Jako że oddech jest podstawą panowania nad wypowiadanym słowem u aktora czy też śpiewaną frazą u wokalisty, zarówno aktor jak i wokalista muszą wiele godzin poświęcić na trening całego aparatu głosowego łącznie z mięśniem przepony.

W pierwszej kolejności należy wprawić w ruch przeponę, a do tego świetnie nadają się ćwiczenia dykcji, która jest równie ważna dla wokalisty jak i dla aktora.

Zarówno schematy do ćwiczeń dykcji jak i wskazówki do świadomego, podpartego przeponą oddechu znajdziesz w lekcjach mojego kursu, a w razie jakichkolwiek niejasności i pytań masz prawo do bezpłatnych konsultacji ze mną poprzez SKYPE.

Szczególnie przydatne z wyżej podanych zagadnień znajdziesz w następujących lekcjach: 5, 9, 11, 12, 14, 15, 16.

Polecam osobom, które są w okresie mutacji głosu i nie tylko.

Jeśli jesteś zainteresowany/a wystarczy wejść na stronę: Zamówienie pojedynczych lekcji, a tam znajdziesz wszystkie wskazówki jak tego dokonać.

Wiele osób zwraca się do mnie z prośbą o podanie ćwiczeń na uzyskanie umiejętności wibrowania głosem.
Muszę jednak osoby te rozczarować, ponieważ technikę tą można osiągnąć tylko poprzez długotrwały trening emisji głosu pod kontrolą trenera.

Głos nieszkolony zazwyczaj dysponuje dźwiękiem prostym. Początkujący wokalista musi wiele godzin i miesięcy pracy poświęcić dla koordynacji oddechu, strun głosowych i rezonatorów. Wówczas dopiero wibracja przychodzi zaskakująco łatwo.

Są osoby, które posiadają tą umiejętność z natury. Nie zawsze jednak wibracja taka jest pożądana. Wówczas wokalista posiadający naturalną wibrację musi pracować nad tym aby zapanować nad taką cechą dźwięku, ponieważ nie we wszystkich utworach wokalnych wibracja jest wskazana.

Inaczej jest z tzw. „groszkiem” (bardzo rzadka cecha indywidualna), jest to bardzo charakterystyczne drżenie dźwięków nie do opanowania przez wokalistę. Jeśli jednak mimo tego barwa głosu jest miła dla ucha, a osobowość artysty zaskakująco oryginalna, to taki „groszek” można strawić, a nawet dodaje on pikanteri i smaku. Nie zapominajmy przy tym, że utwory wykonywane przez takiego artystę muszą być doskonałe, bo one gwarantują miarę sukcesu.

Za przykład mogę tu podać „Akropolis Adieu” w znakomitym wykonaniu MIREILLE MATHIEU, jak również „I miss you”, „Forever and Ever”, „Goodbye my love goodbye” w wykonaniu DEMIS’a ROUSSOS’a. Można by tu jeszcze długo wymieniać tytuły, ale posłuchajcie sobie sami tych wspaniałych głosów na YouTube.

Życzę miłego relaksu!

Co to jest videolekcja? To proste. Wystarczy tylko zainstalować Skype, jeżeli go jeszcze nie masz. Dodać do kontaktów: drabinkawokalisty. Kliknąć w okienko: wideorozmowa i już jesteś u mnie na lekcji śpiewu. Co dalej?
(czytaj resztę…)

Barwa głosu jest nam dana z natury. Kolorystyka jest elementem interpretacji i tego można się nauczyć. Zanim jednak do tego przystąpisz czeka Cię żmudna, wielomiesięczna praca nad opanowaniem techniki wokalnej.

Musisz stworzyć ze swojego głosu instrument o doskonałej biegłości technicznej, szerokiej skali o wyrównanym brzmieniu,  naturalnym wzmocnieniu opartym o rezonatory i sprawny, duży oddech typowy dla profesjonalnych wokalistów. Taki, którym dysponują również muzycy grający na instrumentach dętych.
(czytaj resztę…)

Otrzymuję dużo pytań związanych z tajemnicą sztuki wokalnej. Niestety, wszystkich tych muszę rozczarować, którym wydaje się, że wiedza dotycząca techniki wokalnej z dnia na dzień uczyni z nich doskonałych wokalistów. Sama wiedza to nie wszystko.

Ponieważ wiem, że nie wszyscy czytają moje wpisy zamieszczone na blogu, muszę jeszcze raz uświadomić zainteresowanych śpiewem, że sama wiedza to za mało.

Wiedza plus wielomiesięczny trening pod sprawnym uchem trenera (nauczyciela śpiewu) – to dopiero daje Ci pewność, że Twoje umiejętności zwiększają się z miesiąca na miesiąc, z roku na rok i że czas Twój nie będzie zmarnowany.

Dlaczego?

Bo sama/sam nie jesteś w stanie wychwycić wszystkich błędów nadarzających się po drodze, które mogą prowadzić do niezamierzonych złych nawyków, które po fakcie są bardzo trudne do wyeliminowania, a czasem nawet niemożliwe.

Dlaczego? (czytaj resztę…)